El disco tendrá edición en vinilo y lanzamiento digital en todas las plataformas a través de Sony Music a partir de su versión masterizada este mismo año por el propio Rodrigo Martin y Hernán Capoulat. El vinilo contiene un out track inédito, titulado «Corta mí muerte».

Electronauta es el debut discográfico de JUANA LA LOCA, la banda argentina liderada por el vocalista, guitarrista y compositor Rodrigo Martin.

Fue lanzado a mediados de 1993 y producido por Daniel Melero. A partir de la salida del álbum, la agrupación inició un extenso tour denominado como Gira Caníbal junto a Los Brujos, que los llevó por doce ciudades del interior del país.

Los once temas de Electronauta empapados de noise rock no tienen desperdicio. Original, moderno para la época, vanguardista e impulsor de la escena del «Nuevo Rock Argentino» y el movimiento de «rock sónico», junto a bandas como Babasónicos, Los Brujos, El Otro Yo, DDT, Martes Menta, Peligrosos Gorriones y otros.

Gustavo Cerati elogió en más de una ocasión a Juana La Loca, y de hecho fue seleccionada como telonera de Soda Stereo en las presentaciones de Dynamo en el estadio Obras.

Un trabajo que recibió excelentes críticas por parte de la crítica que destacó el sonido, la composición, las letras y promovió temas como «Mercurio», «Lo más tierno hoy», «Mi otoño es verde», «Jalea de flor» o el radial y rockero «Autoejecución».

Fue grabado en Estudios Aguilar con Rodrigo Martín en voz y guitarras, Roberto Pascuale en guitarras, Aitor Graña en batería, Gastón Capurro en bajo y Sebastián Mondragón en teclados y programaciones.

Integrado por: 1- «A la puerta del sol», 2- «Mercurio», 3- «Ella dorada», 4- «Cupido», 5- «Mi otoño es verde», 6- «Jalea de flor», 7- «Ella come limones», 8- «Pensando como langosta», 9- «Lo más tierno hoy», 10- «Autoejecución» y 11- «Periquito Gomaespuma».

Endorfina, es la más reciente producción de la banda sureña que ya se encuentra disponible en su tienda oficial: juanalaloca.com.ar o por la plataforma de Vegan Records.

El sonido de Endorfina se basa en la estimulación de armónicos procedentes de la tecnología valvular en pos de conseguir sensaciones auditivas de brillo, presencia y substancia que exceden a la ecualización tradicional y generan una nueva dimensión sonora. La filosofía es la combinación de elementos de la música electrónica de los años 70 con modernos riffs y texturas de guitarras. Esa es la esencia del flamante trabajo, del cual se desprenden cuatro cortes apoyados con sus respectivos videoclips y con otros en camino.